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전시
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나탈리 레제 저 | 봄날의책 | 20240520
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원 → 14,400원
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나탈리 레제의 『전시(exposition)』는 제2제정기, 사진 역사 초기의 매우 중요한 모델이자 당대 최고의 미녀로 일컬어진 카스틸리오네 백작 부인의 생애를 소재로 한 소설이다.
『전시』는 주요 특질이 에크프라시스(ekpharasis)에 있다 해도 될 만큼 ‘묘사’에 치중하는 작품이다. 그중에서도 가장 아름답게 고른 환유의 말들이 맨 마지막, 보이지 않으며 보일 수도 없는 세 소녀의 뒷모습에 건네어진다(137-138쪽).
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지적인 성찰, 역사적ㆍ예술적 사실들에 대한 환기, 그리고 제2제정기 최고의 미녀로 일컬어지는 카스틸리오네 백작 부인에 대한 연구조사를 실행하는 ‘나’, 그리고 불행한 삶을 살았던 ‘내 어머니’의 이야기가 단상 형식으로 교차하는 매우 섬세하고 우아한 소설. ‘옮긴이의 말’ 또한 작품 못잖게 품위 있고 유려하다.
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레제의 『전시』는 전시란 무엇인가에 대한 질문, 전시라는 결과물 못지않게 전시 과정에 대해 끊임없이 기록하고 되묻는다. 그 속에서 벌어지는 갈등과 충돌 역시 쓰이고 전시되어, 전시에 대한 모든 것을 담고 있다고 할 수 있다. 전시 주제인 ’폐허’를 둘러싼 논쟁에서 드러나듯, 무엇을 보여줄 것인가(보여주지 않을 것인가), 무엇이 전시될 가치가 있는가(없는가) 등 근본적인 차이를 공공연하게, 은밀하게 게시한다. 전시를 기록하는 과정은 또한 나탈리 레제의 어머니의 신산한 삶에 대한 반추의 과정이자 기록이다.
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19세기 초상 사진 예술가 카스틸리오네 백작 부인, 단 한 편의 자기 영화 〈완다〉를 제작하고 사라진 감독 겸 배우 바버라 로든, 퍼포먼스 중 무참히 살해당한 페미니스트 행위예술가 피파 바카의 생을 다룬 그의 3부작은 패배하고 이해받지 못하고 거부당한 여성예술가들을 재조명하려는 시도이자, 그 과정에서 자기 가족사의 비극을 돌아보고 상처를 드러내면서 동시에 정제 과정을 거쳐, 지워진 어머니를 빛 앞으로 노출하고자 하는 염원의 표출이기도 하다.
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이 목표를 위해 소설 『전시』는 지난 시대 한 여성예술가의 면면을 파헤치는 약전(略傳)에서 예술과 전시에 대한 단상적 에세이이자 에세이 형태의 전시로, 다시 제 어머니의 본연의 분위기를 온전히 되찾으려는 딸의 자전적 기록으로, 부단히 저 자신을 돌이키고 번복한다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9791192884349
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빛의 전시 (권오경 장편소설)
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권오경 저 | 문학과지성사 | 20260624
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원 → 15,300원
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“나는 이런 끌림에 익숙했어.
대담하고 강인한 여자의 빛은 평생 나를 매혹했지.”
「파친코」 「애프터 양」 코고나다 감독 드라마화 확정된 『인센디어리스』의 작가
권오경의 신작 장편소설!
슬럼프에 빠진 채 전시를 준비 중인 사진작가 진 한
부상으로 활동을 중단한 발레단 수석 무용수 리디야 정
예술을 향한 열망과 상실감, 금기로 맺어진 여자들
“예술이 어떻게 만들어지는가에 대한 매혹적인 초상. 권오경은 가장 뛰어난 동시대 미국 작가 중 한 명이다.” 앤드루 숀 그리어(퓰리처상 수상 작가)
컬트 종교와 테러라는 민감한 소재를 거침없이 다룬 전작 『인센디어리스』로 미국 문단에서 주목받은 한국계 미국인 작가 권오경R. O. Kwon. 그가 선보이는 또 하나의 강렬한 신작이 문학과지성사에서 번역 출간되었다. 두번째 장편소설 『빛의 전시』(김지현 옮김)가 그것이다.
「파친코」 「애프터 양」 코고나다 감독의 연출로 드라마화가 확정되면서 화제를 모은 첫 장편소설 『인센디어리스』는 전미도서비평가협회 존 레너드상 등 각종 권위 있는 상의 최종 후보에 오르며 7개 언어로 번역되었다. 신작 『빛의 전시』는 신앙과 상실에 관한 이야기라는 점에서 전작 『인센디어리스』의 연장선 위에 놓이면서, 두 아시아계 여성 예술가를 주인공 삼아 신앙의 빈자리를 예술과 욕망으로 채워 넣는 과정을 그려낸다. 욕망과 금기, 여성성과 섹슈얼리티, 출산과 임신중절, 가족과 인종차별, 무엇보다 자신의 삶을 예술로 표현해내려는 열망까지, 삶을 관통하는 주제를 섬세하고 밀도 높은 문체로 탐색한다. 또한 성애와 우정이 뒤섞인 두 여성의 미묘한 관계를 예리하게 포착하며, 2025년 퀴어 문학계에서 독보적 권위를 지닌 람다 문학상의 특별상으로서 LGBTQ로 정체화한 작가에게 주어지는 짐 더긴스상을 수상했다.
사진작가 진 한은 첫 개인전 이후 슬럼프에 빠져 있다. 신앙을 잃고 상실감을 느끼던 진은 트랜스 상태에 빠져 예배 중인 신자들의 모습을 촬영한 사진 연작을 첫 개인전에서 선보여 평단의 지지를 얻지만, 종교를 모독했다는 논란에 휩싸인다. 그런 상황에서 다음 전시를 준비하는 진은 좀처럼 진척을 거두지 못하고 있다. 한편 남편 필립은 불쑥 아이를 갖자는 말을 꺼내는데, 진은 아이를 가질 마음이 없다. 진은 10년간 필립에게 숨겨온 마조히즘 욕망을 고백하면서 BDSM 플레이를 해볼 것을 제안하고 몇 차례 시도해보지만 도리어 관계가 어색해진다. 결혼 생활에 가해진 균열을 직감하던 중, 진은 파티에서 리디야를 만난다. 리디야는 대형 발레단 최초의 아시아계 수석 무용수이지만 발목 부상으로 인해 경력이 흔들리고 있다. 서로에게서 예술을 향한 열망과 상실을 알아본 진과 리디야는 강한 동질감을 느끼고, 각자의 비밀스러운 욕망을 털어놓는다.
그날 밤 처음 본 사람에게 비밀을 말했다
자신을 불태워 빛나는 이들의 파괴적 자기 전시
마린에서 리디야와 함께 보낸 6월의 밤, 그 약속은 저주받은 밧줄처럼 해지고 찢어졌다. 필립, 너는 어떻게 내가 네게도 숨긴 것을 그날 처음 만난 사람에게 말할 수 있었느냐고 물을 것이다. 나는 그 답을 찾아서 내가 불태워버린 모든 것의 더미를 뒤적거렸다. (13쪽)
소설은 한씨 집안의 전설로 시작한다. 신분 차이로 인해 한씨 집안의 장남과 혼인하지 못하고 자결한 기생의 이야기로, 욕망을 품은 자는 대가를 치르게 되므로 이를 억눌러야 한다는 경계심이 대대로 이어지고 있다. 진은 그날 처음 만난 리디야에게 자신의 욕망을 털어놓는다. 둘은 사진 촬영을 핑계로 만나기 시작하다 점차 강렬한 BDSM 관계에 빠져든다. 그 과정에서 진은 성적 만족을 경험하고, 지지부진하던 사진 작업에도 돌파구를 마련한다. 그뿐만 아니라 리디야의 발레 창작에도 영감을 준다. 하지만 그 결과 진은 남편과 가족을 잃을 위기에 처한다. 소설 속에서 진은 다음과 같은 질문을 맞닥뜨린다. 우리는 내면의 가장 깊은 욕망을 좇기 위해 무엇까지 희생할 수 있을까? 자신의 삶을 불태우면서까지 얼마나 밝게 빛날 수 있을까?
소설의 원제인 ‘EXHIBIT’은 ‘전시하다’라는 뜻을 갖는 영어 단어다. 이 제목은 진 한이 선보이는 사진 전시회를 가리키는 동시에, 진이 자신의 억압된 욕망을 마주하고 이를 드러내는 과정까지도 암시한다. 진은 마조히즘을 충족하려 할 때마다 ‘동양인 여자는 순종적이라서 주체적으로 욕망을 표현하거나 추구할 줄 모른다’라는 미국 사회의 편견에 맞서기는커녕 도리어 그러한 사회적 편견을 강화하는 꼴이 되는 것은 아닌지 스스로 묻는다. 진은 욕망을 추구해도, 추구하지 않아도 자신을 배반하는 딜레마에 놓인다. 상황이 그러하다면, 딜레마를 정면으로 마주하는 데서 새로운 자기 이해와 표현의 실마리를 찾을 수도 있을 것이다.
신앙, 욕망, 예술에 관하여
2025년 짐 더긴스상 심사위원회는 권오경을 수상자로 선정한 이유를 다음과 같이 밝혔다. “권오경의 작품은 욕망과 신앙이 우리를 어떻게 추동하고 정의하는지, 또 욕망과 신앙을 잃었을 때 우리에게 어떤 일이 일어나는지를 탐구한다.” 전작 『인센디어리스』가 종교적 극단주의에 빠져 테러를 저지르는 한 인간의 상실감과 결핍에 주목한다면, 『빛의 전시』에서는 신앙이 떠나간 빈자리를 끈질기게 응시하면서 이를 예술의 원천으로 삼는 여성 예술가가 자신의 욕망을 있는 그대로 마주하는 순간을 담고 있다.
주인공 진의 위태로운 여정을 함께 겪어낸 듯, 작가 권오경은 인터뷰에서 이 소설을 쓰는 동안 극심한 불안에 시달렸음을 털어놓은 바 있다. 자신과 같이 열일곱 살에 신앙을 잃은 한국계 여성이 여성의 욕망과 섹슈얼리티, 퀴어성을 공개적으로 다루었다가는 공동체로부터 배제될지도 모른다는 두려움을 느꼈다는 것이다. 그럼에도 작가는 이 소설을 통해 독자들에게 “당신은 혼자가 아니”라는 유대감을 선사하고 싶었다고 말한다. 문학 속에서 우리가 때때로 경험할 수 있는 그런 동료애는, 작가가 두려움을 직면하고 용기를 발휘해야만 얻어낼 수 있는 진귀한 선물일 것이다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9788932045344
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전시 조종사
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생텍쥐페리 저 | 페리버튼 | 20251031
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원 → 15,300원
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죽음의 하늘을 가른 한 조종사의 기록
전쟁의 속에서도 빛난 건 인간의 존엄이었다
아에로클럽 프랑스 문학대상 수상작!
《전시 조종사》(Pilote de guerre, 1942)는 제2차 세계대전 당시 앙투안 드 생텍쥐페리가 실제로 수행한 정찰 비행 경험을 바탕으로 쓴 기록문학적 작품이다. 1940년 프랑스가 독일군에게 패전하던 시기, 그는 아라스 상공에서 수행한 임무를 통해 조국의 몰락과 전쟁의 비극을 목격한다. 작품은 단순한 전쟁 체험담을 넘어, 압도적인 적과 맞서야 하는 인간의 무력감, 개인과 조국에 대한 책임, 문명과 인간성의 운명에 대한 깊은 성찰을 담아낸다. 생텍쥐페리는 전쟁 속에서도 인간이 지켜야 할 존엄과 희망을 강조하며, 비극적 현실 속에서 인간 존재의 의미를 되묻는다. 사실적 묘사와 사색적인 문체가 어우러져, 독자는 전쟁의 참혹함과 동시에 그 속에서 빛나는 인간 정신을 마주하게 된다. 이 작품은 생텍쥐페리 문학 세계에서 인간성과 도덕적 책임을 가장 날카롭게 드러낸 저술로 평가된다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9791198191991
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전시된 마음
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이택민 저 | 책편사 | 20250621
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원 → 15,300원
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“우리에게는 저마다 비밀스럽게 품어 온 생각과 조심스럽게 적어 온 문장이 있다.”
그렇게 나는 끊임없이 타인과 비교하며 스스로 가치를 깎아내렸다. 나는 나일 뿐인데. 나는 나의 삶을 사는 것뿐인데. 우리는 모두 어쩌다 주어진 생이고, 어쩌다 흘러온 생인데⋯⋯. 이런 마음을 알아차리는 것과는 별개로 남들과 나를 견주어 보려는 욕심은 나날이 커져만 갔고, 그 삿된 욕심이 나를 짓누르는 지경에 이르렀다.
이제는 그만 나의 욕심과 욕망을 놓아주려 한다. 나만 알고 있는 못난 마음을, 보기 좋게 액자에 넣어 벽에 걸어두고 한 발짝 떨어져 바라 보려 한다. 느긋하게 전시된 작품을 감상하듯 한 손을 턱에 괴고서, 때로는 관조하듯 팔짱을 끼고서.
『전시된 마음』은 책편사의 9번째 출간물로, 해당 책을 통해 우리에게는 저마다 비밀스럽게 품어 온 생각과 조심스럽게 적어 온 문장이 있다는 메시지를 전하고자 한다. 이번 책에서는 문장 속 오브제를 형상화한 그림과 함께 지난 2년간 적어낸 산문과 단상 64편을 소개한다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9791198956897
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이심전시 (시를 통해 마음을 전하다)
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송창욱 저 | 좋은땅 | 20220407
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원 → 9,000원
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1990년대 ‘학교폭력’이란 새로운 언어가 탄생할 즈음 학교폭력 담당부장 교사로서의 10년, 보호관찰소 보호 위원 6년, 7년째 법원의 위탁보호 위원 활동 등을 통해서 만난 여러 청소년을 보면서 느꼈던 아픈 마음을 시의 형태를 빌려 남기고 공감하고 싶었습니다.
잠시 일탈(逸脫)했던 그들에게 가졌던 관심과 사랑이 자연스레 잔소리가 되고 결국 ‘꼰대’라는 메아리가 울립니다. 억울함을 호소하듯 시를 통해 마음을 전하려다 보니 이심전시(以心傳詩)가 되었습니다.
방황기에 있는 우리 학생들에게 하고 싶은 말들을 두서없이 펼쳐 보았습니다. 꿈과 자연을 사랑하고, 겸손과 정의를 바탕으로 바른 인성을 가지고, 행복을 느낄 줄 아는 삶을 영위하기를 바라는 마음을 순백의 바탕 위에 아름다운 수(繡)를 놓았습니다.
음미(吟味)해 주시고, 공감해주신다면 영광으로 여기겠습니다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9791138808378
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네모 코끼리 전시회
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이안 저 | 사계절 | 20260615
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원 → 12,600원
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말의 비밀과 동시의 기쁨, 함께 노는 즐거움을 아는
이안 시인의 특별한 동시 초대장
동시라는 세계를 만들고, 탐구하며, 안내해 온 이안 시인이 새로운 ‘동시 집’을 지어 여러분을 초대한다. 제목부터 호기심을 불러 일으키는 이 책 『네모 코끼리 전시회』는 독자에게 끊임없이 동시와 놀기를 청해 온 이안 시인의 일곱 번째 동시집이다.
이 전시회는 이안 시인이 말로 지은 다채로운 ‘동시’들이 가득한 놀이의 세계다. 어린이와 작은 생명들과 시인과 글자와 그림이 어우러진 이 놀이는 무척 재미있다. 눈여겨볼 점은 바로 그 ‘재미’다. 뻔한 것, 눈으로 가만 보기만 해야 하는 것은 어린이에게는 재미없는 일이다. 이 전시회 속 동시들은 당연한 것에서 새로운 것을 발견하게 한다. 게다가 읽는 이가 동시 안으로 깊이 들어가게 한다. 소리 내어 읽고 손으로 쓸 수 있거니와, 만져 보거나 냄새를 맡고, 온몸으로 통과할 수도 있으며, 새로운 존재로 변신할 수도 있다! 이안 시인은 동시와 노는 일이 얼마나 반갑고 놀라운지, 얼마나 다채로운 생명이 함께할 수 있는지, 나를 얼마나 변화시킬 수 있는지를 알려 준다. 그가 아는 가장 재미난 방법인 ‘동시’를 통해서 말이다.
이제 이 특별한 전시회로 들어가 보자. 보이는 것들을 반갑게 만나고, 보이지 않는 것들을 상상하고, 비어 있는 곳에는 나 자신을 넣어 보자. 그렇게 그 집을 나올 때쯤이면 전과 다른 ‘처음 보는 나’를 만날 수 있을 것이다.
이안 시인은 마치 건축가 같다. 말로 집을 짓듯 시를 지어 놓고 독자를 초대한다. 그가 지은 시 집에 가고 또 가다 보면 ‘처음 보는 나’를 만나게 된다. 이제껏 한 번도 보지 못한 나, 처음 보는 나에게 다다른다. 이 시를 읽는 ‘나’들이 가는 곳은 모두 다를 것이고, 그곳에서 만나게 될 처음 보는 ‘나’ 또한 모두 다를 것이다. -이소현(시인, 초등교사)
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9791169814461
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감상으로 지나온 시간들 2 (나의 전시 관람기)
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이하람 저 | 퍼플 | 20260530
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원 → 20,300원
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수많은 전시회를 경험하며 떠오른 생각들, 기록하지 않고는 지나갈 수 없는 강렬한 인상들을 차곡차곡 블로그에 적었습니다. 여기에 책을 출판하고 싶은 평소의 꿈이 합쳐, 이렇게 책을 내게 되었습니다. 특히 2부에서는 미술 작품 감상에 머물지 않고, 다양한 연계 활동으로 감상을 이어 나갔으며, 마지막에 나만의 전시회에 대한 이야기도 담게 되었습니다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9788924223132
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요괴 전시회
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강벼리 저 | 상상 | 20240105
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원 → 11,700원
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좀비, 구미호, 늑대 인간, 드라큘라까지?
온갖 요괴 다 있는 『요괴 전시회』에 초대합니다
이렇게 다양한 요괴들이 등장하는 동시집이 또 있을까? 『요괴 전시회』에는 말 그대로 온갖 요괴들이 와글와글 숨어 산다. 그런데 요괴들이 어딘가 소탈하고 허술하다. 구미호는 구슬치기를 좋아하고, 드라큘라는 수업 시간에 엎드려 잠만 잔다. 사람을 해치고 위협할 것 같았던 요괴들이 순진무구한 아이들과 크게 다르지 않게 그려진다.
요괴들이 아이들과 함께 생활하는 환상적인 공간이 바로 이 동시집의 고유한 매력이다. 시인이 마련한 공간에서 아이들은 친구를 지렁이로 변신시킬 수도 있고, 피노키오와 성냥팔이 소녀를 만나며 모험을 떠날 수도 있다.
낯설고 기이한 요괴들과 함께하는 일상적 장면은 그 자체로도 재미있지만, 무엇보다 아이들이 자유로운 상상력을 펼칠 수 있는 공간이 된다. 시인이 두루마리 휴지를 ‘바퀴 달린 손님’으로 변신시킨 것처럼 아이들도 저마다 일상의 사물들을 요괴로 변신시키며 자신만의 ‘요괴 전시회’를 만들 수 있다. 『요괴 전시회』는 상상과 현실의 경계를 넘나들며 일상을 새롭게 만들어 주는 요술 같은 동시집이다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9791191197938
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감상으로 지나온 시간들 1 (나의 전시 관람기)
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이하람 저 | 퍼플 | 20260323
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원 → 16,100원
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수많은 전시회를 경험하며 떠오른 생각들, 기록하지 않고는 지나갈 수 없는 강렬한 인상들을 차곡차곡 블로그에 적었습니다. 여기에 책을 출판하고 싶은 평소의 꿈이 합쳐, 이렇게 책을 내게 되었습니다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 9788924208283
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백석 전 시집 필사북 (윤동주도 필사한 시인들의 시)
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백석 저 | 스타로고 | 20251230
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원 → 11,500원
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손으로 쓰는 느린 독서로 집중력·어휘력·문해력을 키우는 필사 시집
‘사슴’부터 해방 전·후 작품까지 총망라하여 한 권에 묶은 백석 전 시집
『백석 전 시집 필사북』은 고어·토착어·평안도 방언까지, 백석의 ‘언어의 숲’을 각주·해설과 함께 따라 쓰는 전 시집으로 시인들이 가장 사랑한 시인 백석을 ‘손으로 읽는 책’이다.
읽고 지나가면 흔적이 남지 않지만, 한 행을 따라 쓰는 순간 독서는 몸의 리듬을 얻는다. 필사는 글을 베껴 쓰는 단순한 행위가 아니라, 눈으로 읽고 머리로 이해한 문장을 손끝으로 다시 재구성하는 느린 독서다. 그 느림이 집중을 낳고, 집중은 어휘와 문장 감각을 넓힌다. 이 책은 문해력의 바닥을 다지는 가장 원초적인 훈련을 시로 제안한다.
백석은 시인들이 가장 존경하고 사랑한 시인으로 자주 언급된다. 윤동주도 백석의 시집을 구하지 못해 직접 필사해 읽었다고 한다. 백석의 시는 정서가 뜨겁고, 동시에 언어가 차갑게 정교하다. 생활의 풍습과 사물의 촉감을 끌어안는 말들, 잘 쓰이지 않던 단어를 다시 살려내는 언어 감각, 여러 지역의 고어·토착어·방언을 시어로 끌어오는 대담함이 한 편의 시 안에서 함께 움직인다. 그래서 백석을 읽는다는 것은 곧 우리말의 지평을 넓히는 일이기도 하다.
『백석 전 시집 필사북』은 백석의 대표 시집 『사슴』을 첫 장에 두고, 이어서 해방 이전의 시, 해방 이후의 시를 묶어 백석의 시 세계를 한 권의 흐름으로 읽게 한다. ‘얼룩소 새끼의 영각’, ‘국수당 넘어’ 같은 작품에서 시작해, ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’, ‘흰 바람벽이 있어’, ‘남신의주 유동 박시봉방’ 등 널리 사랑받아 온 작품들까지-독자는 작품을 따라 쓰며 백석의 문장을 ‘내 문장’으로 잠시 빌려 쓸 수 있다.
또한 이 책은 백석이 의도적으로 사용한 고어·토착어·평안도 방언을 원문 그대로 살리는 방향을 택한다. 대신 낯선 말이 독서를 막지 않도록, 작품 이해에 필요한 각주와 해설을 통해 문해의 디딤돌을 놓는다. 그 결과 독자는 “어렵다”에서 멈추지 않고, “알겠다”를 넘어 “쓸 수 있다”로 이동한다. 필사로 읽는 백석은 스트레칭처럼 굳은 언어 감각을 풀어주고, 복잡하게 얽힌 마음의 매듭을 느슨하게 해준다. 종이 위에 남는 필기감은, 오늘의 독서가 단지 정보가 아니라 삶을 정돈하는 습관임을 상기시킨다.
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국제표준 도서번호(ISBN) : 8809487620198
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